Poldoore

  Συνέντευξη στον Γιάννη Ραουζαίο

1)Συνδυάζετε τη Τζάζ και το Χιπ-Χοπ σε ένα πολύ ενδιαφέρον μουσικό αμάλγαμα.
Πείτε μας για τον τρόπο με τον οποίο προσλαμβάνετε την μουσική δημιουργία γενικότερα. Πως νοιώθετε όταν παρουσιάζετε την δουλειά σας;
Είχα υπάρξει πάντοτε πάρα πολύ μεγάλος φαν του συνδυασμού της Τζαζ με το Χιπ-Χοπ. Νοιώθω οτι αυτός ο συνδυασμός δεν έχει όρια μέσα στον χρόνο. Είναι άχρονος. Το να συνδυάζεις ήχους απο διαφορετικές μουσικές περιοχές δίνει ένα μαγικό άγγιγμα!
2)Τι σας ενέπνευσε στη δημιουργία του LP Mosaic; Σε ποιο επίπεδο άλλοι μουσικοί συνθέτες ή συγκεκριμένα γεγονότα σας οδήγησαν σε αυτή την μουσική δημιουργία;
Για εμένα το όλο ζήτημα γύρω απο το Mosaic  είναι η ψηφιδωτή σύνθεση παρελθόντος-μέλλοντος. Το να δίνεται δεύτερη ζωή σε ξεχασμένα vintage grooves! Έσκαψα βαθιά σε τόνους θαμμένου  υλικού, σε παλαιές συλλογές, φιλτράροντας μέσα απο αυτά εκείνα τα κομμάτια που μου προκαλούσαν τα πιο έντονα και βαθύτερα συναισθήματα. Μετά τα πρόσθεσα επίπεδο-επίπεδο και τα ανάμειξα με τους δικούς μου ήχους ώστε να πετύχω το μέγιστο μουσικό αποτέλεσμα ώστε να παραχθεί αυτό το άλμπουμ. Υπολογίζοντας σοφά και τη συνθήκη της παραγωγής, θέλησα να το φέρω στο επόμενο επίπεδο και να μην κυκλοφορησω ακριβώς τον ίδιο τύπο άλμπουμ με τις προηγούμενες δουλειές μου την ίδια στιγμή που θα διατηρούσα τον Poldoore ήχο. Είμαι πολύ ικανοποιημένος με τον τρόπο που κυκλοφόρησε!
3) Επισκεφτήκατε την Ελλάδα και στο παρελθόν. Τι αναμνήσεις φέρνει στον νου σας η τελευταία σας επίσκεψη. Πως βιώσατε την σύνδεση με το ελληνικό κοινό;
Η Ελλάδα έχει υπάρξει πάντοτε μία απο τις αγαπημένες μου χώρε για εμφνίσεις καθώς το κοι νό δείχνει να καταλαβαίνει και να απολαμβάνει την μουσική ακριβώς που κάνω. Κάθε φορά που βρίσκομαι εκεί η ανάδραση που δέχομαι απο το κοινό με εμνέει και με κάνει επίσης να αντιλαμβάνομαι καλύτερα ποιά κομμάτια λειτουργούν περισσότερο στην χορευτική πίστα απο άλλα! Είναι πολύ ικανοποιητικό αυτό.

uttons, headings, and more. These elements are arranged in rows and columns, which provide a useful structure, as well as a sense of balance within the overall composition. You can modify this structure using our intuitive drag and drop interface, which allows you to rearrange content to your heart’s content.

4)Δεκαετίες μετά την πρώτη εμφάνιση των samples  στην Pop  και γενικότερα σύγχρονη μουσική κουλτούρα, πόσο ρόλο η ανάμειξη αυτών παίζει ρόλο στην μουσική δημιουργία σας;
Το sampling είναι οπωσδήποτε ένας πολλά υποσχόμενος παράγοντας στην μουσική δημιουργία ειδικά του τελευταίου μου άλμπουμ παρότι γενικά επίσης προτιμώ να χρησιμοποιώ και δικά μου οργανικά μέρη. Για εμένα η τέχνη του Sampling  είναι να “σκάβεις” και να ανασύρεις ήχους του παρελθόντος την ίδια στιγμή που βρίσκεις τρόπους να τα ενσωματώνεις σε σύγχρονα δικά σου και στην μουσική γενικότερα. 
5)Πείτε μας για την πιο σημαντική μουσική επιρροή  στο έργο σας και σε εσάς.
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσω και να σας πως ποιά είναι η πιο σημαντική μουσική επιρροή σε εμένα. Νομίζω οτι τα τραγούδια που παράγω είναι κάτι σαν ένα γενικό μεγάλο remix του συνόλου της μουσικής που ακούω η οποία εκτείνεται σε αύρος απο την Jazz  και το Hip-Hop μέχρι την Reggae  και το Ambient  ακόμη! Επομένως σχεδόν οτιδήποτε ακούω γύρω μου συνδυάζεται στο σώμα της μουσικής δημιουργίας μου.
6) Πόσο πολύ νοιώθετε ή δεν νοιώθετε συνδεδεμένοι με μουσικά ρεύματα του παρελθόντος και ειδικά με μουσικές τάσεις και συγκεκριμένες μορφές της μαύρης μουσικής παραγωγής των δεκαετιών του 60 και του 70;
Μεγάλωσα ακούγοντας τους δίσκους των γονέων μου οι οποίοι είχαν μεγαλώσει στην δεκαετία του 70. Αυτή η μουσική είναι παρούσα μέσα μου και δεν μπορώ εύκολα να ξεχωρίσω ποιά απο τα στοιχεία της έχουν την ισχυρότερη επιρροή πάνω μου. Είχα απο νωρίς επομένως ερεθίσματα απο αυτή την περίοδο και είναι δύσκολο να πώ ποιά είναι πιο ισχυρά σε σχέση με τα υπόλοιπα. Ίσως έχει να κάνει με την βαθιά αισθαντική ατμόσφαιρα και συχνά με την μινιμαλιστική φύση αυτής της μουσικής. Για εμένα η δύναμη αυτής της μουσικής βρίσκεται περισσότερο στις νότες που δεν  παίζουν παρά σε αυτές που παίζουν τελικά!
7)Ποιά ήταν η πιο αγαπημένη σας συνεργασία με κάποιον καλλιτέχνη;
 Πραγματικά αγάπησα πολύ την κάθε συνεργασία που είχα με κάποιον καλλιτέχνη καθώς είχα μάθει πολλά απο την καθμία απο αυτές! Πάντως για εμένα οι καλύτερες συνεργασίες είναι αυτές τις οποίες κάνω πρόσωπο με πρόσωπο γιατί δίνει κάποια κατέυθυνση στους μουσικούς και την ίδια στιγμή κάνει τα πράγματα περισσότερο λειτουργικά και προσωπικά. Απο την άλλη πλευρά δεν είναι πάντοτε εύκολο να βρεθείς και να συνεργαστείς απο κοντά με μουσικούς που πολλές φορές βρίσκονται σε διαφορετικά μήκη και πλάτη του πλανήτη. Βεβαίως πλέον έχει γίνει εφικτό με την βοήθεια του ίντερνετ να μπορείς ευκολότερα να έρθεις σε επαφή με μουσικούς ακόμη και εάν βρίσκονται και ζούν στην άλλη πλευρά του πλανήτη!
8) Jazz , Soul, RnB, Funk και Electro! Διαφορετικά είδη ή απλώς νέα μουσική που τα αναμειγνύει;
 Αν θα έπρεπε να διαλέξω θα επέλεγα ένα την ανάμειξη όλων αυτών των ειδών καθώς αυτό είναι εκείνο που προσπαθώ να κάνω με την μουσική μου. Να αναμείξω τα είδη σε ένα ενδιαφέρον και διεισδυτικό μείγμα!
9) Θα θέλατε να μας δώσετε κάποιο σημάδι για το τι να περιμένουμε απο την εμφάνιση σας στο καλοκαιρινό Plissken  Festival του 2019;
Ο Σαξοφωνίστας μου Reindert θα με συντροφεύει σε ένα υβριδικό show! Συνδύασα μερικά απο τα κλασσικά μου  κομμάτια με θέματα απο το νέο μου άλμπουμ! Ο Reindert είναι ένας πάρα πολύ ταλαντούχος μουσικός και περιμένω με ανυπομονησία την μουσική μας συνάντηση στο Plissken!
10) Τι είναι η Αγάπη για εσάς;
 Εμπιστοσύνη!
Poldoore στο καλοκαιρινό Plissken Festival – 27 Ιουλίου – Τεχνόπολις

Συνέντευξη στον Γιάννη Ραουζαίο
1) Δύο παραστάσεις στο ίδιο πακέτο! Plissken Festival και Boiler room. Στην Ελλάδα τόσο το κοινό όσο και οι παραγωγές εστιάζουν στην ανάδειξη του εκστατικού στοιχείου στις καλλιτεχνικές ατμόσφαιρες και στην έκφραση του πάθους. Τι αναμένετε απο τις εμφανίσεις σας στην Αθήνα;
Το βέβαιο είναι οτι θα είναι μέρες με μεγάλη ένταση. Και οι δύο εμφανίσεις είναι πολύ σημαντικές για εμένα και είμαι ευγνώμων που το Plissken  με κάλεσε να συμμετέχω και να είμαι μέρος αυτού του εξαιρετικού Line up. Αυτές οι εμφανίσεις ανοίγουν επίσης την περιοδεία μου και επίσης καιρό τώρα προσπαθούσα να βρώ κάποια ευκαιρία για εμφανίσεις στην Ελλάδα…πιστεύω οτι είναι μια καλή ευκαιρία για κάποιον να συνδεθεί με το ιδιαίτερο μυστήριο αυτής της πόλης!
2) Είσαι πολύ παραγωγική ως dj  και παραγωγός; Πόσο πολύ ο Χρόνος, δουλεύει υπέρ ή εναντίον της δουλειάς σου;
Η αλήθεια είναι οτι είμαι ένα είδος ελεύθερου επαγγελματία…δουλεύω κάθε ημέρα όσο περισσότερο μπορώ…και ποτέ δεν είναι αρκετό! Πάντοτε θα υπάρχει κάτι να προβάρω περισσότερο, κάτι να συνθέσω κάτι να αναπτύξω κ.τ.λ! Μπορώ να περάσω μέρες και ώρες για να αναπτύξω έναν ήχο και μετά απο μερικές μέρες να καταλάβω οτι είναι κακό και  να πετάξω ολόκληρη την σύνθεση στο καλάθι των αχρήστων, ξαναρχίζοντας την επόμενη στιγμή ξανά απο την αρχή…δουλεύω επίσης εναντίον των κάθε λογής περισπάσεων…
Μου αρέσει όμως τόσο πολύ η παραγωγή μουσικής! Είναι κάτι που δεν μπορώ να το σταματήσω!
3) Η Ν.Αμερική είναι τόσο διαφορετική σαν κουλτούρα απο τον Βορρά ενω την ίδια στιγμή είναι τόσο πολύχρωμη και θερμή απέναντι στο κοινό της χορευτικής μουσικής. Πόσο δύσκολο είναι για σένα να δουλεύεις ανάμεσα σε δύο Ηπείρους;
Είναι όντως διαφορετικά αλλά όχι και τόσο πολύ τελικά! Εξαρτάται απο το πάρτυ που πηγαίνεις ή απο τον τύπο του club… η ενέργεια μεταβάλλεται και αλλάζει απο κοινό σε κοινό και επίσης ο τρόπος με τον οποίο προσαρμόζεται ένα line up  σε μνια συγκεκριμένη βραδιά.
Η αλήθεια είναι επίσης πως οι ήπειροι είναι πάρα πολύ συνεδεμένες σήμερα. Οι λαοί γνωρίζουν τι συμβαίνει στην άλλη πλευρά της μεγάλης λίμνης(σ.τ.μ εννοεί τον Ωκεανό)ή τουλάχιστον μπορούν να σχηματίσσουν μια ιδέα. Είναι επίσης τόσο αξιοσέβαστοι όλοι εκείνοι οι άνθρωποι οι οποίοι μπορούν και προσκαλούν και φέρνουν τελικά τους αγαπημένους τους djs  στις χώρες τους στην Ν.Αμερική. Γνωρίζω πολύ καλά πως είναι μια δουλειά με ρίσκο γιατί αφορά underground  μουσικές και σκηνές…είναι μια δουλειά με μεγάλο άγχος είτε το πιστεύετε είτε όχι! Στην Νότια Αμερική η κατάσταση έχει καθημερινά να κάνει με τον αγώνα να βρείς μια δουλειά και αυτό κάνει τους ανθρώπους να το σκέφτονται διπλά πρίν αγοράσουν ένα εισιτήριο ή φέρουν έναν καλλιτέχνη για εμφανίσεις!
4) Πως λειτουργεί στον ψυχισμό σου η εμπειρία μιας ζωντανής εμφάνισης;
Μου αρέσει να βρίσκομαι στο σπίτι…επίσης μου αρέσει όμως και να βρίσκομαι σε μια περιοδεία…είναι πολύ συναρπαστικό! λατρεύω να ταξιδεύω και να παρουσιάζω την δουλειά μου! να μπορώ να παίζω την μουσική μου! Το δύσκολο μέρος εδω είναι οτι πρέπει να ταξιδεύεις πολύ…είναι σκληρό για το σώμα και το πνεύμα και πρέπει να διατηρείσαι υγιής. Συχνά έχω εφιάλτες οτι έχασα κάποιο αεροπλάνο!
5) Πες σε παρακαλώ στους αναγνώστες μας μερικά πράγματα για το παγκόσμιο δίκτυο και την ομάδα του Comeme.
Νοιώθω πιο συνδεδεμένη τελευταία με τους djs Pareja  καθώς ζούμε αρκετά κοντά. Επίσης ήταν όμορφη η επίσκεψη του Μ. Aguayo στο Μπ. Άιρες τον περασμένο μήνα. Επίσης είχαμε συνδεθεί ακόμη περισσότερο γιατί είχαμε κάνει μιά Rinse Fm αναδρομική παρουσίαση για τα δέκα χρόνια της Comeme! Είχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε  καινούργιο υλικό κατά την διάκεια της αναδρομικής παρουσίασης!
6) Grooooove   σαν “Gasoline”(βενζίνη); Πες μας τι σε οδήγησε στην μοναδική σύνθεση αυτού του μουσικού “εκρηκτικού”;
Το Gasoline είναι κατα βάση ένα απλό κομμάτι αλλά την ημέρα που το έφτιαξα είχα πολύ ιδιαίτερη ενέργεια! Απλως ξεπήδησε! Ήταν σαν να έρεε ! Κανένα κομμάτι απο τότε δεν μου προέκυψε ξανά έτσι!
7) Θα σου άρεσε να συμμετέχεις στην δημιουργία ενός μουσικού περιβάλλοντος για μια παράσταση ή στην δημιουργία ενός κινηματογραφικού σάουντρακ;
Θα ήταν συναρπαστικό! Οπωσδήποτε θα ήμουν μέσα για κάτι τέτοιο!
8) Πες μας κάτι για την τελευταία σου δημιουργία. Το EP “Nuevas Preferancias”.
Ήταν μια   πολλή όμορφη εμπειρία να κυκλοφορήσω αυτό το EP στην Mystique! Έπρεπε να είμαι πολύ συγκεντρωμένη και περισσότερο οργανωμένη στην διαδικασία παραγωγής μετά την σύνθεση του έργου ώστε να έχω το καλύτερο μουσικό και ηχητικό αποτέλεσμα. Να προσέχω την ύπαρξη κάθε τρύπας κάθε κενού στην δουλειά. Ξεκίνησα στο project με την τάση να είμαι περισσότερο ρευστή ανάμεσα στην disco  και το rock και προσπάθησα να κάνω πράγματα με την μπάντα στο στούντιο και μετά να προσθέτω ατμόσφαιρες με synths στο σπίτι. Το κομμάτι Sexe προέκυψε με αυτόν τον τρόπο αλλά προέκυψε την τελευταία στιγμή και επειδή είμαι πολύ ανυπόμονη δεν ήθελα να περιμένω να κυκλοφορήσει σε επόμενη δουλειά οπότε το πρόσθεσα σε αυτό το EP(σ.τ.μ έχει 5 κομμάτια αντί για τα συνήθη τέσσερα!). Μετά το κομμάτι που δίνει τελικά το όνομα στην συνολική δουλειά ήταν και αυτό εκτός μπάντας αλλά με κάποιο τρόπο συνδεόταν με την ατμόσφαιρα του σύνολου έργου περισσότερο ακόμη απο άλλα κομμάτια που ήταν και αυτά εκτός ηχογράφησης. Τώρα δουλεύω με καινούργιο υλικό για αυτό το label και ελπίζω να το έχω έτοιμο σύντομα.
9) Πόσο πολύ ανασκάπτεις υλικό περασμένων δεκαετιών και εποχών; Επίσης τι θησαυρούς ανασύρεις και φέρνεις στην επιφάνεια ωστε να τους αναμείξεις μεταξύ τους και να τους συνδυάσεις σε νέο υλικό;
Μου αρέσουν οι κοσμικοί ήχοι στην disco και οι γραμμές του μπάσσου και της κιθάρας στην Funk. To ambient techno  στα nineties και οι dub εκδοχές…μου αρέσουν οι επανακυκλοφορίες και οι επεμβάσεις σε αυτές. Έτσι γνώρισα τα περισσότερα θέματα της μουσικής του παρελθόντος ή  με προσθήκες…μετά γνωρίζω έναν καλλιτέχνη που μου αρέσει και εξερευνώ το υλικό  στο κουτί!
10) Τι σημαίνει η Αγάπη και το Πάθος για εσένα;
Προσπαθώ να κάνω τα πάντα με αγάπη και να συμπεριφέρομαι με τον τρόπο που θα ήθελα να μου συμπεριφέρονταν. Πάθος είναι να έχεις έξτρα ενέργεια και να ψάχνεις κάθε ξεχωριστή λεπτομέρεια ώστε να προσφέρεις το καλύτερο που μπορέις σε κάτι ή σε κάποιους!
Σε ευχαριστώ πολύ !

Συνέντευξη της Ana Hedler στον Γιάννη Ραουζαίο

Ana Hedler, 25/06  Boiler Room X Plisskën Festivalat TechnopolisGreece

 

Ana Helder

 

 

 

img_8_1697

 

Plissken Festival

26-27 Ιουνίου

Το καλοκαιρινό Plissken Festival είναι και πάλι εδώ στις 26 και 27 Ιουνίου με ένα καταπληκτικό line-up!

Αναλυτικά όλο το line up:

26 Ιουνίου

 

 

 

 

Lokier


Η γεννημένη στο Μεξικό και μόνιμος κάτοικος του Βερολίνου, Yoan Rodriguez Lokier ή αλλιώς Lokier, ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα στα 21 της παίζοντας σε παράνομα πάρτι και αργότερα σε bar. Εμπνευσμένη από indie και pop punk ακούσματα, κυκλοφόρησε στις αρχές του 2014 το πρώτο της EP και τα πρώτα της remixes. Από τότε που μετακόμισε στο Βερολίνο ο ήχος της κινείται και εξελίσσεται σε κάτι πιο σκοτεινό, industrial και electro. Τα DJ sets της θα ακολουθήσουν την ίδια πορεία με πιο ωμούς ήχους και δόσεις από acid synth. 

Με αφορμή την επικείμενη εμφάνισή της στην Αθήνα στο Winter Plisskën Festival 2018, μιλήσαμε με την Loker, για τις μουσικές της, το Μεξικό, το Βερολίνο, αλλά και για την Αγάπη.

 

Συνέντευξη στον Γιάννη Ραουζαίο:

Θα ήθελες να μας περιγράψεις τον πρώτο καιρό που συμμετείχες καλλιτεχνικά στα πάρτυ, τα κλαμπ και τις συναυλίες στο Μεξικό; Πόσο πιο εύκολο ή πιο δύσκολο ήταν να δουλεύεις με αυτούς τους καλειδοσκοπικούς ήχους στον τόπο καταγωγής σου;

Η πρώτη μου προσέγγιση στη μουσική ήταν όταν ήμουν έφηβη και δούλευα με ροκ μπάντες. Βοηθούσα στο κομμάτι της διοίκησης και εμπορικά. Όταν έγινα 21 χρονών άρχισα να πηγαίνω σε πάρτυ ηλεκτρονικής μουσικής και σύντομα άρχισα να δουλεύω ως DJ. Δεν ήταν καθόλου εύκολο. Θυμάμαι πως το κοινό ήταν πολύ αυστηρό και έπρεπε να προσπαθήσω πολύ για να με πάρουν στα σοβαρά.

Τι σε έκανε να μετακομίσεις στο Βερολίνο; Τι είναι για σένα το Βερολίνο, με αυτήν την τόσο ελευθεριακή και ιδιαίτερη ατμόσφαιρα;

Μετακόμισα στο Βερολίνο γιατί μου αρέσει πολύ η αίσθηση της ελευθερίας. Νοιώθω ότι μπορώ να είμαι ο εαυτός μου εδώ. Ο καθένας είναι στον κόσμο του, κάνει τα δικά του και κανείς δεν νοιάζεται πραγματικά για το τι κάνεις. Είναι απελευθερωτικό.

Κατά πόσο επηρέασε τη δουλειά σου το ηλεκτρονικό και το εναλλακτικό καλλιτεχνικό περιβάλλον στην Γερμανία και γενικότερα στην Ευρώπη;

Με ενέπνευσε ώστε να πειραματιστώ και να δω ως πού φτάνουν τα όριά μου. Στο Μεξικό πάντα φοβόμουν μήπως το παρακάνω, όμως στην Ευρώπη δεν το φοβάμαι πια αυτό. Αντιθέτως νοιώθω πως δεν πάω αρκετά μακριά.

Ποια είναι τα βασικά μουσικά ρεύματα που σε επηρέασαν στη μουσική σου καριέρα;

Η ροκ μουσική σίγουρα με επηρέασε. Πήγαινα σε πολλές συναυλίες και μετά δούλευα για κάποια χρόνια με μπάντες. Επίσης για ένα διάστημα μου άρεσαν πολύ τα περίεργα soundtrack ταινιών τρόμου. Για να είμαι ειλικρινής, άκουγα τα πάντα. Όλα με επηρεάζουν κατά κάποιον τρόπο. Είναι δύσκολο να γίνω πιο συγκεκριμένη.

Πόσο σημαντική πιστεύεις πως ήταν η έκρηξη της dance μουσικής στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές του ’90 για την σημερινή μουσική σκηνή;

Η ζωή είναι ένας κύκλος. Όλα επαναλαμβάνονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Δεν θα είχαμε αυτό που έχουμε σήμερα χωρίς την έκρηξη της dance μουσικής.

Πώς θα περιέγραφες την φιλοσοφία ζωής σου;

Πιστεύω σε διάφορα πράγματα, αλλά πρωτίστως προσπαθώ πάντα να είμαι ειλικρινής και αυθεντική με όλα όσα κάνω ή λέω. Δεν μου αρέσει να χάνω το χρόνο μου σε ανούσιες καταστάσεις ή σχέσεις.

Πες μας λίγα πράγματα για το “she made monster

Ήταν το πιο αστείο project που έχω κάνει. Γι’αυτό μάλλον δεν καταφέραμε να τελειώσουμε κανένα κομμάτι. Ξεκινούσαμε να δουλεύουμε πάνω σε κάτι και καταλήγαμε να χοροπηδάμε και να κυλιόμαστε στο πάτωμα, να τραγουδάμε, να γελάμε και σχεδόν να κλαίμε ταυτόχρονα.

Πώς ήταν η συνεργασία σου με τους Soft Moon και Gary Newman?

Χάρηκα πολύ όταν ο Luis από τους Soft Moon μου ζήτησε να κάνουμε ένα remix, γιατί μου αρέσει πολύ η μουσική του. Νομίζω ότι ήταν το πιο διασκεδαστικό remix που έχω κάνει ως τώρα. Χρησιμοποίησα το 90% των κομματιών που μου έστειλε. Ήταν εύκολο να δουλέψω με τους ήχους, μου άρεσαν πολύ. Δεν είχα ποτέ επαφή με τον Gary Newman, αν και θα ήταν καλό αφού δεν ήξερα ακριβώς πώς να ερμηνεύσω ένα μέρος του τραγουδιού. Για να είμαι ειλικρινής ήταν δύσκολο να ηχογραφηθεί το φωνητικό, χρειάζομαι περισσότερη εξάσκηση στο τραγούδι. Όμως τελικά χάρηκα με το αποτέλεσμα, νομίζω πως η  Djedjotronic έκανε πολύ καλή δουλειά με την παραγωγή.  

Τι σημαίνει η Αγάπη για εσένα; Κάνω αυτήν την ερώτηση πάντα, εδώ και τριάντα χρόνια, σε όλες μου τις συνεντεύξεις με καλλιτέχνες από όλους τους χώρους.

Νομίζω πως η αγάπη βρίσκεται παντού, όμως χρειάζεται μια ολόκληρη ζωή για να την βρει κανείς. 

Θα ακούσουμε την Lokier στην Αθήνα στο Winter  Plisskën Festival  στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στο  Piraeus 117 Academy  +  Wave Athens  

DAVID AUGUST live
PANTHA DU PRINCE live
LINDSTRØM live
NATHAN FAKE live
OBJECT BLUE live
ELENA COLOMBI
DEBONAIR
SAMA’
LOKIER
BLACK ATHENA

plissken main image

 

  • 08/12/18
  • Ώρα: 19:30
  • Πειραιώς 117
  • Τιμή εισητηρίου: 25 – 33 ευρώ
  • Προπώληση: viva.gr, 

    Τηλεφωνικά στο 11876

    Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη)

     athinorama.gr 

    Seven Spots

    Reload Stores

    Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

  • Ώρες εμφάνισης καλλιτεχνών:

     

Main Stage

20:15

object blue

21:05 

Nathan Fake

22:05 

Pantha Du Prince

23:10 

David August

00:30 

Lindstrøm  

Aquarium 

23:00 

Black Athena

00:30 

DEBONAIR

02:30 

Elena Colombi

04:30

Sama’

06:30

Lokier

Winter Plisskën Festival 2018

Το Plisskën επιστρέφει στην Αθήνα στις 8 Δεκεμβρίου στο Piraeus 117 Academy και στο Wave Athens με τους:

DAVID AUGUST live
PANTHA DU PRINCE live
LINDSTRØM live
NATHAN FAKE live
OBJECT BLUE live
ELENA COLOMBI
DEBONAIR
SAMA’
LOKIER
BLACK ATHENA

 

Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στους χώρους του Piraeus 117 Academy και του Wave Athens. 
Μέχρι και την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019 στις 27 & 28 Ιουνίου, το Plisskën Festival παρουσιάζει το χειμερινό του lineup στους χώρους του Piraeus 117 Academy & του Wave Athens, με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες των τελευταίων δύο δεκαετιών. Στην κορυφή, η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση του David August για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενός από τα καλύτερα live acts του κόσμου. Τον David August θα πλαισιώσουν οι ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων “θρύλων” της ηλεκτρονικής σκηνής: του πρωτοπόρου της New Disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince  και της ανανεωμένης μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup του Main Stage, έρχεται να συμπληρώσει η πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue της οποίας οι πρόσφατες live εμφανίσεις λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές. Στο Aquarium, που θα φιλοξενηθεί στο Wave Athens, θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στη χώρα μας 4 από τις πιο δυναμικές και καταξιωμένες djs των τελευταίων ετών: η Elena Colombi που εκπροσωπεί το Italian New Wave, μία από τις εξέχουσες curators φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως η Debonair, η εκρηκτική deep house / tech  Παλαιστίνια παραγωγός Sama’ καθώς και η υπερδραστήρια Μεξικανή Lokier του dark electro ήχου. Μαζί τους, φυσικά, και η σημαιοφόρος της αρχαίας πόλης, Black Athena
 Venue map:

 

 


 

Συνέντευξη Lokier: 

Με αφορμή την επικείμενη εμφάνισή της στην Αθήνα στο Winter Plisskën Festival 2018, μιλήσαμε με την Loker, για τις μουσικές της, το Μεξικό, το Βερολίνο, αλλά και για την Αγάπη.

Διαβάστε την συνέντευξη εδώ: 

Συνέντευξη Lokier

 

Συνέντευξη SAMA: 

 Η SAMA, το κορίτσι από τη Ραμάλα που μιξάρει ήχους, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Winter Plisskën Festival. Με την αφορμή αυτή μιλήσαμε μαζί της για τους ήχους της, την μουσική της και τα σχέδιά της  για το μέλλον.  

Διαβάστε την συνέντευξη εδώ: 

Συνέντευξη SAMA