Aνταπόκριση από τον Γιάννη Ραουζαίο

Για όσους καταφεραν να βρεθούν στο Φεστιβαλ Καννων φέτος, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο πυρετός της 75ης-και μετά τον Κοβιντ διοργάνωσης-έφτασε στα ύψη. Πάρα πολλές παράλληλες εκδηλώσεις, κόκκινο χαλί, υπερπληθωρα κόσμου παντού και προβολές που ακόμη και δημοσιογράφοι δεν κατάφερναν να παρευρεθούν εξαιτίας αυτής της ηφαιστειωδους εορταστικής ατμόσφαιρας. Φυσικά το “καθόλου μάσκες” δεν ίσχυσε για όλους καθώς οι προφυλάξεις ήταν απαραίτητες σε μια κατάσταση όπου πάρτυ και συναντήσεις εντός και εκτός φεστιβάλ έδιναν και έπαιρναν και για κόσμο από διαφορετικά μήκη και πλάτη της υφηλίου ήταν εν πολλοίς κατανοητό, ότι δεν θα ήταν και ο, τι πιο ευχάριστο να αρρωστήσει κάποιος και να χαθεί ολόκληρη η γιορτή από κάτι τέτοιο. 

Οι Κάννες φέτος έχουν και σταρς -πώς θα γινόταν αλλιώς- και θυμίζουν σε όλα τα επίπεδα την παλιά τους πάλαι – ποτε αίγλη. Τομ Κρουζ, Τζένιφερ Κιννελι, Ιζαμπελ Αντζανι, Ιζαμπελ Ιπερ, Τζεσικα Τσαστειν, Λεία Σειντου, Βιγκο Μορτενσεν, Μαντς Μικαλσεβ, Κερστιν Στιούαρτ, αλλά και Αθήνα Σωτηροπούλου, Δάφνη Πατάκια και τόσοι/σες άλλοι και άλλες! Όλοι έδωσαν το παρόν ώστε το Φεστιβάλ να κάνει μια γερή επανεκκίνηση, μετά την ακύρωση του 2020 και τον περυσινό υβριδικό χαρακτήρα του.

Μέσα σε αυτή την κατάσταση, οι ελληνικές αντιπροσωπείες ήταν και είναι  ισχυρές με το Κέντρο Κινηματογράφου και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνων να βρίσκονται ανάμεσά τους και να οργανώνουν εξαιρετικές conference (όπως για την ελληνική ταινία “Ο Θρόνος του Ξερξη“)  και παράλληλες εκδηλώσεις, πλάι σε πάρτι που την οργάνωση και το κέφι τους δεν είχε να το ζηλέψει καμία αλλη παράλληλη εκδήλωση άλλων αντιπροσωπειων. Όπως παλαιότερα είχε πει και ο Κουεντιν Ταραντινο σε συνέντευξη του στην Κρουαζετ (την χρόνια του Ινγκλοριους μοασταρντς αν θυμάμαι καλά!) “Οι Κάννες είναι οι Ολυμπιακοί αγώνες του σινεμά…“. Αυτό δεν έχει αλλάξει φυσικά στο πέρασμα του χρόνου ιδιαίτερα καθώς ειδικά το Χόλιγουντ αγαπά το φεστιβάλ περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο και φροντίζει να το γεμίζει τόσο με ταινίες όσο – και κυρίως! – με λαμπερές παρουσίες.

Βέβαια φέτος πάνω από το φεστιβάλ μπορεί το σκοτεινό πέπλο της πανδημίας να έχει απομακρυνθεί σαν αίσθηση σιγά-σιγά, ομως το άλλο ζοφερό σκοτάδι, εκείνο του Πολέμου, είναι αδύνατον να μην το ακούσεις να συζητιέται παντού, ενώ δεν είναι τυχαίο ότι υπήρξαν παρεμβάσεις ακτιβιστών ακόμη και στο κόκκινο χαλί την πρώτη εβδομάδα, ενώ ο πρόεδρος της Ουκρανίας Ζελενσκι, επέλεξε να μιλήσει στους κινηματογραφικου επισκέπτες κατά την επισημη έναρξη.

Το σημαντικό όμως που μπορούμε να κρατήσουμε είναι ότι το σινεμά  διατηρεί την παρουσία του ως η σημαντικότερη σύγχρονη τέχνη και βρίσκεται – χάνοντας ακόμη και Κινηματογραφιστές σε παιδιά μάχης την ώρα που αυτοί εκπληρωνουν το έργο τους θέλοντας να μας φέρουν ακόμη και τις πλέον απαγορευμενες εικονες- στο επίκεντρο των συλλήψεων αλλά και της επιζητησης μιας κοινης γλώσσας επικοινωνίας ανάμεσα στους άλλους ακόμη και στις πιο δύσκολες ιστορικά περιόδους και προκλήσεις της γενιάς μας. ,

© Paramount Pictures Corporation – Jim Carrey, The Truman Show by Peter Weir / Graphic Design © Hartland Villa

Όσον αφορά το καθαρά κινηματογραφικο κομμάτι, το διαγωνιστικό πρόγραμμα των φετινών Καννων, δεν έχει δείξει ακόμη όλες τους τις δυνατότητες καθώς οι ταινίες παρέμειναν σε ένα ενδιαφέρον πλαίσιο, χωρίς όμως τελικά να κάνουν τη διαφορά. Βεβαια αυτό πολλές φορές συμβαίνει στο τέλος του φεστιβάλ σε πλείστα παραδείγματα. Ωραίες δουλειές υπάρχουν πάντοτε φυσικά, παρότι ο σκληρός πυρήνας του Φεστιβάλ στον κεντρικό του πυρήνα εστίασε σε παλαίμαχους και αναγνωρισμενους επισκέπτες της Κρουαζετ, όπως τον Παρκ τσαν Γουκ και τον Ντέιβιντ Κρονενμπεργκ ή τους αδερφούς Νταρντεν.

 

Οι δύο πρώτοι κερδίζουν τις εντυπώσεις ως τώρα – ειδικά ο Γουκ με το σκοτεινό εσωτερικό νουάρ του να κερδίζει μέσα από την ελλειπτική του αφήγηση στα σημεία, των αγαπημένο μας Ντ. Κρονενμπεργκ που στο “Crimes of the future” γυρισμένο στην Ελλάδα και σε ελληνική συμπαραγωγή, μας δίνει μέσα από τη αναγνώριση της τεχνο-ολοκληρωτική δυστοπιας, όχι πλέον απλώς πάνω στα σώματα αλλά στο εσωτερικό τους το ίδιο και στην πλήρη ένωση πόνου και ηδονης (με έναν τρόπο που το είχε επιτύχει περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη δουλειά του, τόσο στο Videodrome όσο-και φυσικά-στο πάλι προβληθεν εν μέσω αντιδράσεων στις Κάννες τωνα ρχων 90, Crash!) εντός ενός διαρκώς μεταβαλλομενου κόσμου όπου η διάχυτη βίο εξουσία έχει γίνει το παν, ορατά και αόρατα, ενώ οι άνθρωποι συγκρούονται ή απομονώνονται ο ένας με τον άλλο, αναζητώντας διεξόδους, δίνοντας μάχες οπισθοφυλακης η αναγνωρίζοντας αυτή τη ζοφερη ενσωμάτωση στο Gestell – Τεχνοκελυφος, ως το τελικό πεπρωμένο ενός εκτροχιασμενου Πολιτισμού. Το ζευγάρι Βιγκο Μορτενσεν και Λέα Σειντου, το συμπληρώνει δυναμικά η πυρετωδης παρουσία της πάντοτε προκλητικής και υπεροχής Κερστεν Στιούαρτ

Αυτές οι ταινίες, δίπλα σε ένα εκπληκτικό (αλλά εκτός διαγωνισμού) νέο Τοπ Γκαν στο πρόσωπο του Top Gun Maverick, συμπληρώνουν ένα μοτίβο καλών δουλειών, μέσα σε αστατα και ασύμμετρα σε σχέση με το εύρος και τη δυναμική της διοργάνωσης, κινηματογραφικα μεγέθη των τμημάτων. Ένα όμορφο και τρυφερό πάντως νέο του φετινού φεστιβάλ-αν και έξωφιλμικο με την τυπική έννοια-ήταν και η μετονομασία της salle Soixantieme, σε Agnes Varda τιμώντας την απώλεια αυτής της μεγάλης κινηματογραφική παρουσίαςτου σινεμά του δημιουργού και σκηνοθέτιδας. Επίσης το πάντοτε χαλαρό – θερινου- τύπου Σινεμά στην παραλία με, κλασσικές επιλογειναινπαντοε μια όμορφη ανάπαυλα ενώ από την άλλη πλευρά   η δύναμη των μύθων  του Rock and Roll  αποτυπώνεται στο Trouble in  mind ντοκιμαντέρ του Ηθαν Κόεν – ενός εκ των δύο μεγάλων συν-δημιουργων- για τον θρύλο της ροκ Τζέρι Λι Λιούις. Ένα ντοκιμαντέρ βέβαια, που κατά κοινή παραδοχή άφησε ζητήματα αιχμηρά όπως την υπόθεση της παιδοφιλιας, χωρίς  να κάνει μια διεισδυτική και επίπονη αναφορα, στεκομενη στον μύθο και στη δυναμική της μουσικής αλλά και της αδιαμφισβητης καλλιτεχνίκης ιδιοφυΐας του Τζέρι Λι. 

Δυναμική η ελληνική παρουσία

Η 25η του μήνα είναι άλλη μια σημαντική ημέρα για την δυναμική ελληνική παρουσία στο φεστιβάλ Καννων, καθώς η ταινία του Πάνου Κουτρα (γνωστού μας από cult διαμάντια όπως η “Επίθεση του γιγαντιαίου μουσακά” ή δράματα με πολύ ιδιαίτερες πινελιές σαν το “Στρελα” ή το αγαπημένο μας “Ξένια“!) κάνει την πρεμιέρα του στο Φεστιβαλ με εκλεκτούς συντελεστές όπως η Σμαραγδα Καρυδη. Θέμα; Το Dodo, ένα σπάνιο εξαφανισμένο από αιώνες πουλί, εμφανίζεται λίγο πριν το γάμο της κόρης μιας  οικογένειας που θα την οδηγησει -όντας εξαιρετική επιλογή οικονομικά-από την στενωπό όπου βρισκεται. Αυτή η εμφάνιση θα είναι ο χαοτικός εκείνος ελκυστης που θα αναταράξει ό,τι έως τότε ήξεραν και τις επιδιώξεις αλλά και τις βλέψεις που είχαν γαι το μέλλον. 

Elvis

Tom Hanks @Goetz/FDC

Μπορεί η ταινία του Ηθαν Κόεν για τον Τζέρι Λι Λιούις να άφησε ερωτηματικά, αλλά  αντιθέτως το φιλμ για τον άλλο μεγάλο της Rock, τον Έλβις Πρίσλεϊ, φαίνεται να άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, με την εμβληματική παρουσια του Τομ Χανκς ως μάνατζερ του Οστιν Μπάτλερ – Έλβις. Το πόνημα του Μπαζ Λουρμαν συγκίνησε όπως φαίνεται το κοινό των Καννων που βγήκε από την ουσιαστική αναστολή των περισσότερων δραστηριοτήτων του τα τελευταία 2 χρόνια, και έφερε ένα ευφορικο ξέσπασμα γιορτης σαν να ξορκιζε την πίεση αυτών των χρόνων αλλά και τα σκοτεινά σύννεφα – πάρα τον διαρκή ήλιο στον ουρανό-της πολεμικής ατμόσφαιρας πάνω από την Ευρώπη. Μουσική, Rock and Roll, και ο Λουρμαν κάνει για άλλη μια φορά αυτό που γνωρίζει να κάνει καλύτερα! 

The Five Devils

Tην ίδια στιγμή το Five Devils της Λεία Μισιους, με την υπέροχη Αντελ Εξαρχοπουλος, έφερε στην κρουαζετ και στο δεκαπενθημερο σκηνοθετών, την αύρα, της εσωτερικής αναζήτησης, του μυστηρίου και των ορίων μεταξύ ανθρώπου και τόπου που υποστασιοποιειται μέσα από τις αισθήσεις -εδώ μια εσωτερική και μαγική σχεδόν πρόσληψη της όσφρησης παίζει τον κεντρικό ρόλο στη σχέση ενός μικρού κοριτσιού και της μητέρας της- και και μέσα από την κίνηση στον χρόνο. Με πολλά επίπεδα να συμπληρώνουν το ένα το άλλο -έρως, φύση, η γυναίκα, η φύση της πραγματικότητας και τα υποστρωματα που την διαμορφώνουν ως φαινόμενο ενω βρίσκονται πίσω από αυτην και συγκαλυπτονται στην πρώτη επαφή- έχουν δώσει στις 75η διοργάνωση μια πολύ ενδιαφέρουσα  κινηματογραφικη στιγμή και μάλιστα μια ουσιαστική στιγμη.

Στις 16 Οκτωβρίου ανοίγει η αυλαία του 11ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού ΚΙνηματογράφου και μάλιστα διαδικτυακά. Το Φεστιβάλ που μας προτείνει νέες και σπάνιες ταινίες της παγκόσμιας πρωτοπορίας είναι φέτος δωρεάν και διαθέσιμο online.

Το 11ο ΦΠΚΑ θα παρουσιάσει σε πρώτη πανελλαδική προβολή τη νέα ταινία του Λαβ Ντίαζ Γένος Παν (Lahi, Hayop και στα αγγλικά Genus Pan). Η ταινία απέσπασε το βραβείο σκηνοθεσίας στο τμήμα «Ορίζοντες» στο Φεστιβάλ της Βενετίας. Ο σπουδαίος δημιουργός από τις Φιλιππίνες, συμμετέχει στο Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα της 11ης διοργάνωσης της Ταινιοθήκης, το οποίο περιλαμβάνει εννέα ταινίες σκηνοθετών οι οποίοι πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης.

Genus Pan

Το 11ο ΦΠΚΑ ONLINE EDITION θα διεξαχθεί στις 16-26 Οκτωβρίου 2020 μέσω του Festival Scope, στη διεύθυνση online.tainiothiki.gr φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η πλατφόρμα θα ανοίξει στις 16 Οκτωβρίου.

Το φετινό, εξαιρετικά πλούσιο πρόγραμμα του 11ου ΦΠΚΑ-ONLINE EDITION, περιλαμβάνει 150 ταινίες.

 

  • 2-11/11/18
  • Κεραμεικού 28, Αθήνα
  • Τιμή εισητηρίου: Δωρεάν

1o BCK Συμπόσιο  Κινηματογράφου – Balkan Can Kino

To 1o Συμπόσιο Κινηματογράφου που επιμελείται το Balkan Can Kino πραγματοποιείται στην Αθήνα από τις 2.11.2018 έως τις 11.11.2018.

Το συμπόσιο περιλαμβάνει προβολές ταινιών, πάνελ, εργαστήρια, ομιλίες και συζητήσεις από κινηματογραφιστές και οργανισμούς στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Τουρκία. Το συμπόσιο είναι ανοιχτό στο κοινό και έχει στόχο τη δημιουργία ενός δικτύου αλληλοϋποστήριξης για ανεξάρτητους δημιουργούς από όλο τον κόσμο. 
 Οι οργανισμοί που συμμετέχουν είναι: 
  •  Φοιτητές της μεγαλύτερης αυτοοργανωμένης σχολής κινηματογράφου στην Ευρώπη filmArcheμε έδρα το Βερολίνο. Η σχολή ξεκίνησε το 2001 και ως σήμερα έχει φιλοξενήσει πάνω από 3000 φοιτητές. 
  •  Το Bornova Belediyesi Dijital Film Atölyesiπου διοργανώνει κινηματογραφικά εργαστήρια στη Σμύρνη και αριθμεί πάνω απο 600 μέλη.    
  •  Το Video Art Μηδέν,ανεξάρτητος οργανισμός για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα διεθνή φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα, 
  •  Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών,πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multimedia εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης.
  •  Το Pugnant Film Series μη κερδοσκοπικό εγχείρημα που επικεντρώνεται στην προβολή χειροποίητου-underground-dada  κινηματογράφου των δημιουργών στην Αθήνα και στην Ελλάδα γενικότερα.

 

Στο πρόγραμμα επίσης συμμετέχει ομάδα φοιτητών και καθηγητών του Τμήματος Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. 

Οι δράσεις του συμποσίου πραγματοποιούνται στα αγγλικά και στα ελληνικά. 
Οι ταινίες προβάλλονται στην πρωτότυπη γλώσσα με αγγλικούς υπότιτλους. 
Όλες οι δράσεις και οι προβολές του συμποσίου είναι με ελεύθερη είσοδο στο κοινό.

 

 

 

 

To ΦΚΘ συναντά το CineDoc

“Δεσπόζουσα θέση κατέχει το αφιέρωμα στο 1968 με επιλογές που τονίζουν τόσο την δυναμική της μνήμης όσο και την εν συνόλω πραγματικότητα αυτής της ιδιαίτερης χρονιάς που σηματοδοτεί το αποκορύφωμα μιας ευρύτατης πολιτικής και πολιτιστικής επανάστασης που άλλαξε σαν σεισμός μεγάλων διαστάσεων την κοσμοεικόνα της εποχής.”

Ανταπόκριση από το 20ο Φεστιβάλ Ντοκυμανταίρ Θεσσαλονίκης

Του Γ. Ραουζαίου

Άκρως ενδιαφέρον όπως πάντα το φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης συμπληρώνει φέτος τα 20 χρόνια παρουσίας, με σειρά εκλεκτών καλεσμένων αλλά και ένα  σύνολο ταινιών από. τις καλύτερες επιλογές τεκμηρίωσης της προηγούμενης χρονιάς αλλά και άλλων ετών.

Δεσπόζουσα θέση κατέχει το αφιέρωμα στο 1968 με επιλογές που τονίζουν τόσο την δυναμική της μνήμης όσο και την εν συνόλω πραγματικότητα αυτής της ιδιαίτερης χρονιάς που σηματοδοτεί το αποκορύφωμα μιας ευρύτατης πολιτικής και πολιτιστικής επανάστασης που άλλαξε σαν σεισμός μεγάλων διαστάσεων την κοσμοεικόνα της εποχής. Σε αυτό το πλαίσιο ξεχωρίζουμε ταινίες όπως το “δεν ξεχνάμε δεν συγχωρούμε” του Ρίτσαρντ Ντίντο με θέμα την εξέγερση των φοιτητών στο Μεξικό που οδήγησε το 1968 σε μια φοβερή αιματηρή καταστολή, καθώς και τα “Καλοκαίρι στην Ναρίτα”  του Σίνζουκε Ογκάουα όπου οι κάτοικοι ενός ιαπωνικού χωρίου συγκρούονται με τις δυνάμεις του κράτους, απέναντι στην κατασκευή ενός αεροδρομίου, σύγκρουση που καταλήγει σε ένοπλη αντιπαράθεση δυνάμεων όπως οι “ταξιαρχίες νέων” με την αστυνομία, συγκρούσεις οι οποίες αποτελούν προέκταση  της δράσης του εξαιρετικά ριζοσπαστικού κομματιού της ιαπωνικής κοινωνίας που προερχόταν από τις κινητοποιήσεις των φοιτητών και που ένα κομμάτι αργότερα θα οδηγήσει στην δημιουργία του ιαπωνικού ερυθρού απελευθερωτικού στρατού, και ¨”αμερικανική επανάσταση 2″ του Χάουαρντ Άλκ, με την κινηματογράφηση της προσπάθειας για σύμμειξη του λευκού και του μαύρου κομματιού του αμερικανικού movement απέναντι στον τεχνοβιομηχανικό σύμπλεγμα , δεσπόζον στη συγκεκριμένη κοινωνία ως δυναμική βάση της λήψης πολιτικών αποφάσεων ιδιαίτερα εκείνη την περίοδο με τον πόλεμο του Βιετνάμ να μένεται. 

 

Άλλες ενδιαφέρουσες ταινίες εκτός από το πολυαναμενόμενο σήμερα “Golden Dawn Girls” με θέμα τρεις γυναίκες που προέρχονται από  τον σκληρό πυρήνα του ελληνικού νεοναζιστικού κόμματος, είναι και το “Walthaim Waltz” με αναφορά στον υποψήφιο για πρόεδρο της Αυστρίας το 1986 Κούρτ Βάλτχαιμ, με ναζιστικό και αντισημιτικό παρελθόν, ενώ στην εξαιρετική δουλειά τους για την περίοδο 1941-1944, “Οι παρτιζάνοι των Αθηνών”, η Γιάννης Ξυδάς και Ξενοφώντας Βαρδαρός, αποτυπώνουν με μορφή συγκλονιστικής μαρτυρίας, της αποκλειστικές συνεντεύξεις αγωνιστών της ΕΠΟΝ, του ΕΛΑΣ Αθηνών και της ΟΠΛΑ, ανδρών και γυναικών που δημιούργησαν σε μια από τις πλέον 

 

SUBHEADING

 

δύσκολες συνθήκες της ελληνικής και της παγκόσμιας ιστορίας, ένα δίκτυο μάχης και αγώνα σε όλα τα επίπεδα απέναντι τόσο στους ξένους κατακτητές όσο και ενάντια στον Γερμανοιταλικό Ναζισμο-Φασισμό και τους ντόπιους συνεργάτες τους.
Θα ήθελα να συνεχίσω για λίγο ακόμα στον χώρο του πολιτικού ντοκιμαντέρ αναφερόμενο στο πόνημα της Α.Βαρντά για την ιστορία και την συγκρότηση των Μαύρων πανθήρων, καθώς και το “Angkar” της Νιρι Αντελίν Χέι που ανατέμνει μια βάρβαρη και αποτρόπαια στιγμή στην ιστορία της Καμπότζης, δηλαδή την περίοδο της κατάληψης της εξουσίας απο τους ερυθρούς Χμέρ και τον Πόλ Ποτ με την  δολοφονία με τον χειρότερο και πλέον βάναυσο τρόπο 3.000.000 Καμποτζιανών, σε αγροτικά στρατόπεδα αναμόρφωσης-θανάτου. Άνγκαρ ήταν το αρχαίο όνομα που επέλεξε το Κ.Κ.Καμπότζης για να αναδείξει την ιδιαίτερη σύνδεση με την παράδοση που η “νέα” κοινωνία που οικοδομούσε θα είχε ως κινητήριο μοχλό. Φυσικά μια τέτοια ιδεολογική φενάκη που θα έκανε τον Κ.Μαρξ να αυτοκτονήσει στο σπίτι του στο Λονδίνο εάν προέβλεπε πως θα χρησιμοποιούσαν κάποιοι την θεωρία του, δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει σε εκατόμβες θυμάτων στο όνομα της “σιδηράς ιστορικής αναγκαιότητας”. Στην ταινία ο πατέρας της σκηνοθέτιδος συναντιέται μετά απο δεκαετίες με άτομα που άνηκαν στην Άνγκαρ-Κ.Κ.Κ, σε μια  επώδυνη αναψηλάφιση μνήμης .
Πολύ ενδιαφέροντα είναι και τα τμήματα του φεστιβάλ με ταινίες V.R (ήδη στο αθηναικό Afrofuturism της Στέγης, είχαμε ένα πρώτο αφιέρωμα σε αυτό το νέο είδος οπτικής εμπειρίας και όχι μόνον), όπως και τα αφιερώματα  στην μεγάλη δημιουργό Αμνιές Βαρντά, στον τεχνολογικό φουτουρισμό του τμήματος Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος και ταινίες πάνω στο Trans και Post Humanism όπως το Cyborγ μέσα μας του Ράλφ Ντουράντ Τόραντ, την Βερενά Παραβέλ και τον Λουσιάν Καστέλ Τέιλορ, καθώς και η θεματική των μουσικών ντιοκιμαντέρ με το αντίστοιχο για την Σόουλ και τον Ρουίτσι Σακαμότο αλλά και την βιογραφία-αναφορά στην Μαριάν Φέηθφουλ, να κυριαρχούν. Το διάρκειας 135λεπτών ντοκιμαντέρ για τον Κλάπτον θα μπορούσε να είναι στην πρώτη τριάδα αν η προσέγγιση του δεν παρέμενε, παρά τον όγκο των πληροφοριών και του υλικού, αρκετά συμβατική για την απρουσίαση μιας προλιφικής προσωπικότητας του Ροκ.

.