© Athens Biennale 2018

 

6η Μπιενάλε της Αθήνας 2018: ANTI

Η Μπιενάλε της Αθήνας παρουσιάζει την 6η διοργάνωσή της στις 26 Οκτωβρίου 2018 υπό τον τίτλο ANTI.

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας φλερτάρει με τον όρο, τη στάση, την (α)πιθανότητα του ANTIΤι σημαίνει αντίθεση σήμερα; Τι ταυτότητες κατασκευάζει; Η έκθεση ANTI εστιάζει σε φαινόμενα κανονικοποίησης της αντίθεσης και της μη-συμμόρφωσης, από την πολιτική μέχρι τη διαδικτυακή κουλτούρα, από τα βιντεοπαιχνίδια μέχρι το Netflix, από τον Žižek μέχρι την Rihanna.

 

Το φθινόπωρο του 2018 συμπληρώνεται μια δεκαετία κρίσης κατά την οποία η Αθήνα υπήρξε εκκολαπτήριο εξέγερσης, αντίθεσης, αντίδρασης, οπισθοδρόμησης. Το 2017, η Μπιενάλε της Αθήνας διοργάνωσε μια σειρά από περφόρμανς και εκδηλώσεις με τίτλο «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», αναβάλλοντας την 6η Μπιενάλε και κηρύσσοντας συνειδητά μια περίοδο Ενεργού Αναμονής διάρκειας ενός έτους.  Η Ενεργός Αναμονή ήταν μια παιγνιώδης άσκηση πάνω στην πολιτική φαντασία των περιοδικών εκθέσεων μεγάλης κλίμακας, ένα πρελούδιο του ANTI.

 

Το ANTI, υπό την επιμέλεια των Stefanie Hessler, Κωστή Σταφυλάκη και Poka-Yio, στρέφει το βλέμμα προς μια ποικιλία στάσεων αντίθεσης, μη συμμόρφωσης και οριακότητας. Αντί να πάρει μια θέση κριτικής αποστασιοποίησης, η έκθεση μας εισάγει στην απόλαυση και στη δυσφορία τόσο της εξέγερσης όσο και της αντίδρασης. Στην εποχή της «μετά-αλήθειας» (post-truth), δεν μπορείς να πολεμήσεις την αντιδραστική κουλτούρα με ένα ακόμη ANTI. Το να αντιμετωπίσεις το ANTI σημαίνει να ταλαντευτείς μεταξύ εξουσίας και εξέγερσης εσωτερικεύοντας, ενεργοποιώντας και τις δύο. Η AB6 αποτελεί απόσταγμα μιας επαυξημένης πραγματικότητας — ένα σύνολο λειτουργικών χώρων που προσκαλεί τους επισκέπτες να ενδώσουν στο ANTI. Οι μηχανισμοί της έκθεσης υιοθετούν τις μορφές χώρων της ζωής μας: το γυμναστήριο, το γραφείο, το στούντιο τατουάζ, τις ιστοσελίδες γνωριμιών, την υπηρεσία μετανάστευσης, το εμπορικό κέντρο, το club, την εκκλησία, το dark room. Το ΑΝΤΙ είναι μια ευκαιρία να δούμε τον εκθεσιακό μηχανισμό σαν καθαρτήριο χωρίς κάθαρση.

 

Περισσότεροι από 100 διεθνείς καλλιτέχνες, δημιουργοί πολυμέσων και θεωρητικοί θα συμμετάσχουν στο ANTI. Σύντομα θα ανακοινωθούν οι εκθεσιακοί χώροι και ο πλήρης κατάλογος των καλλιτεχνών.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του ANTI θα λειτουργεί το Cabaret Negatif, σχεδιασμένο από τα ΦΥΤΑ και την Νάγια Γιακουμάκη.

Το Στούντιο του καλλιτέχνη Ed Fornieles θα θέσει σε κυκλοφορία δύο -περιορισμένης έκδοσης- τίτλους κρυπτονομισμάτων που θα χρηματοδοτήσουν τόσο μια ομάδα LARP (Παιχνίδια Ρόλων Ζωντανής Δράσης) όσο και την Μπιενάλε της Αθήνας. Οι κάτοχοι αυτών των τίτλων θα μοιραστούν τα κέρδη που θα προκύψουν από την πώληση έργων κατά τη διάρκεια της περφόρμανς LARP The Group.

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «Αττική 2014-2020» του ΕΣΠΑ.

 

 

 

 

 

  • 24/10/18
  • 10:00
  • Ίδρυμα Νικ.Ι.Θεοχαράκης
  • Διάρκεια: 24/10/2018 – 3/2/2019
  • Επιμέλεια Έκθεσης: Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
  • Website

Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική (19ος-20ός αιώνας)

Από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης και του Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη θα παρουσιάσουν στους χώρους του Ιδρύματος την έκθεση «Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική» με εξαιρετικά έργα, προερχόμενα κυρίως από τις συλλογές της Ε.Π.Μ.Α.Σ. Το θέμα της έκθεσης είναι η γυναίκα, η οποία υπήρξε πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σ’ ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει την εικόνα της Ελληνίδας στη νεοελληνική τέχνη, όπως αυτή διαμορφώθηκε, στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου, καθώς η τέχνη είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την εποχή της.

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη θα παρουσιάσουν στους χώρους του Ιδρύματος την έκθεση «Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική» με εξαιρετικά έργα, προερχόμενα κυρίως από τις συλλογές της Ε.Π.Μ.Α.Σ. Το θέμα της έκθεσης είναι η γυναίκα, η οποία υπήρξε πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σ’ ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει την εικόνα της Ελληνίδας στη νεοελληνική τέχνη, όπως αυτή διαμορφώθηκε, στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου, καθώς η τέχνη είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την εποχή της.

Θα παρουσιαστούν έξοχες προσωπογραφίες γυναικών, οικογενειακά πορτρέτα και ηθογραφικές σκηνές, που αναδεικνύουν τον ρόλο της γυναίκας, στο τέλος του 19ου αιώνα. Σημαντικοί Έλληνες δημιουργοί, όπως οι Θεόδωρος Βρυζάκης, Διονύσιος Τσόκος, Νικηφόρος Λύτρας, Νικόλαος Κουνελάκης, Σπυρίδωνας Προσαλέντης, Νικόλαος Γύζης, Γεώργιος Ιακωβίδης, Περικλής Πανταζής, Γεώργιος Άβλιχος, Γεώργιος Ροϊλός, Συμεών Σαββίδης, Ιάκωβος Ρίζος, Θεόδωρος Ράλλης κ.ά. προβάλλουν τη θέση της γυναίκας μέσα στην ελληνική κοινωνία και τα κοινωνικά στερεότυπα της εποχής.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα, μέσα από τις αλλεπάλληλες πρωτοποριακές τεχνοτροπίες της τέχνης, θα παρακολουθήσουμε τη μορφή της γυναίκας και τον αθέατο εσωτερικό κόσμο της, στα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Παύλου Μαθιόπουλου, Κωνσταντίνου Παρθένη, Γιώργου Μπουζιάνη, Νίκου Λύτρα, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Τσαρούχη, Νίκου Νικολάου, Γιώργου Μαυροΐδη, Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Γιάννη Μόραλη, Παναγιώτη Τέτση, Σωτήρη Σόρογκα, Σάββα Χαρατσίδη, Αλέκου Φασιανού, Βασίλη Σπεράντζα, Τάκη Κατσουλίδη, Χρίστου Καρά, Γιώργου Ρόρρη κ.ά., καθώς η γυναικεία μορφή αποτελεί σημείο εικαστικού προβληματισμού και αναζήτησης καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα.

 

 

 

 

ΕΚΘΕΣΗ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ

ATHENS GAMES FESTIVAL

Επισκεφθήκαμε την έκθεση παιχνιδιών Athens Games Festival που πραγματοποιηθηκε στο Μαρούσι στις 20 και 21 Οκτωβρίου 2018 και μαζέψαμε πολλή θετική ενέργεια, ιδέες και γνώσεις σχετικά με τα νέα ψηφιακά παιχνίδια, όσα βρίσκονται ακόμη σε φάση σχεδιασμού αλλά και εκείνα που ήδη είναι διαθέσιμα για τους χρήστες. 

Ξεχωρίσαμε την ανάπτυξη νέων τεχνολογιών από τους εκπροσώπους του Πανεπιστημίου Αιγαίαου, το εκπαιδευτικό εργαλείο που έχει αναπτύξει η WWF Ελλάς, τα παιχνίδια της Κρίσης που εχουν αναπτυχθεί από το Πανεπιστήμιο της Μάλτας αλλά και τα καταπληκτικά εκπαιδευτικά παιχνίδια που επιτρέπουν στους χρήστες να περιηγηθούν σε αρχαιολογικούς χώρους!

Η εφαρμογή “Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ερωτήσεις” είναι ένα εκπαιδευτικό διαδικτυακό παιχνίδι που απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους ηλικίας 8 εώς 15 ετών. Οι παίκτες μαθαίνουν για την γεωγραφία, τους οικότοπους, την πολιτιστική κληρονομιά, τα είδη ζώων και φυτών που υπάρχουν σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας αλλά και τις απειλές που αντιμετωπίζει η φύση στα διάφορα μέρη της χώρας μας. Το παιχνίδι περιλαμβάνει τρεις πίστες που αντιστοιχούν σε τρεις περιοχές: Θράκη, Αττική και Κυκλάδες και έχει συνολικά 380 ερωτήσεις. Είναι ένα χρήσιμο και ενδιαφέρον ψηφιακό εκπαιδευτικό εργαλείο που υλοποιήθηκε από το WWF Ελλάς σε συνεργασία με το εργαστήριο CosyLLab του Τμήματος Ψηφιακών Συστημάτων του Πανεπιστημίου Πειραιά και χρηματοδοτήθηκε από το Innovation Fund του WWF Ολλανδίας. 

Από το περίπτερο της WWF ξεχωρίσαμε όμως και μια πολύ ενδιαφέρουσα εφαρμογή, το Greenspaces. Πρόκειται για μια εφαρμογη για κινητά όπου οι χρήστες μπορούν να ανακαλύψουν, να καταγράψουν αλλά και να αξιολογήσουν το αστικό πράσινο. 

Οι εκπρόσωποι του Πανεπιστημίου της Μάλτας έχουν πάει τα εκπαιδευτικά παιχνίδια σε άλλο επίπεδο, αναπτύσσοντας το έργο e-Crisis, στο πλαίσιο του οποίου έχουν υλοποιηθεί δύο παιχνίδια: το Village Voices και το Iconoscope με στόχο την διερεύνηση των προβλημάτων που προκύπτουν από την κρίση τόσο στις σχολικές κοινότητες όσο και ευρύτερα στην κοινωνία. Στόχος του εγχειρήματος είναι να ενσωματωθούν παιδαγωγικές μέθοδοι που χρησιμοποιούν το παιχνίδι στην προσπάθεια κοινωνικής ενσωμάτωσης όλων. Το παιχνίδι “Village Voices” μπορεί να το κατεβάσει κανεις εδώ, ενώ το “Iconoscope” είναι εφαρμογή για κινητά και είναι διαθέσιμο εδώ

Στο περίπτερο της culturplay είδαμε τα μελλοντικά σχέδια της εταιρίας για την υλοποίηση ενός πολλά υποσχόμενου παιχνιδιού που διαδραματίζεται στην αρχαία Αθήνα. Πρόκειται για το Polis Kratos Athens όπου οι παίκτες θα μπορούν να παίξουν ένα παιχνίδι στρατηγικής υψηλών προδιαγραφών στο πλαίσιο της αρχαίας αθηναϊκής δημοκρατίας. Στο ίδιο περίπτερο όμως είχαμε την ευκαιρία να ξεναγηθούμε στο καταπληκτικό παιχνίδι Secrets of the Past Dion, ένα παιχνίδι προσομοίωσης στον αρχαιολογικό χώρο του Δίου. Προκειται για ένα παιχνίδι προσομοίωσης της διαδικασίας της ανασκαφής όπου οι παίκτες έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν σε ποιο σημείο θα “σκάψουν”, βρίσκουν αρχαία αντικείμενα, τα μεταφέρουν στο εργαστήριο, τα αναλύουν και τα επεξεργάζονται. Εξαιρετική δουλειά που περιλαμβάνει την ψηφιοποίηση πολλών αρχαιολογικών θησαυρών και επιτρέπει την εξοικείωση τόσο με την ανασκαπτική διαδικασία όσο και με τα ίδια τα αρχαιολογικά τεκμήρια. Και όλα αυτά σε ένα gaming περιβάλλον με προσωποποιημένους χαρακτήρες και εξέλιξη! Δείτε εδώ περισσότερα για το παιχνίδι που ευχαρίστως θα ψηφίζαμε ως καλύτερο από όλα όσα είδαμε φέτος στι Φεστιβάλ: