• 14 Σεπτεμβρίου 2018 – 14 Φεβρουαρίου 2019
  • Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, ισόγειο Μουσείου Ακρόπολης
  • Η αγορά εισιτηρίων γίνεται απευθείας στο ταμείο του Μουσείου. Τιμή εισιτηρίου: 3€
  • Η έκθεση είναι ανοιχτή τις  ημέρες & ώρες λειτουργίας  του Μουσείου.
  • Η έκθεση συνοδεύεται από τρίγλωσσο – κινεζικά, ελληνικά, αγγλικά – κατάλογο, ο οποίος είναι διαθέσιμος στα Πωλητήρια του Μουσείου.
  • Website

Περιοδική έκθεση στο Μουσείο της Ακρόπολης: από την απαγορευμένη πόλη αυτοκρατορικά διαμερίσματα του Qianlong

Για πρώτη φορά βγαίνουν από τα κλειστά διαμερίσματα του Αυτοκράτορα της Κίνας Qianlong (1711–1799) στην Απαγορευμένη Πόλη του Πεκίνου προσωπικά αντικείμενα, έργα τέχνης και έπιπλα που αντιπροσωπεύουν έναν αιώνα κινεζικού πολιτισμού και έρχονται στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Ο Qianlong είναι ο Αυτοκράτορας που αναμόρφωσε την Κίνα, διπλασίασε την έκταση και τον πληθυσμό της, φρόντισε για την ευημερία των πολιτών της και κυρίως υποστήριξε με πάθος τις τέχνες και τα γράμματα. Παρέμεινε στο θρόνο για εξήντα χρόνια (1736-1795) και σφράγισε με τις προσωπικές του επιλογές την τέχνη της Κίνας του 18ου αιώνα.

Ο εκθεσιακός χώρος του Μουσείου Ακρόπολης, σκηνοθετήθηκε με κατασκευές και χρώματα εμπνευσμένα από τα παλάτια της Απαγορευμένης Πόλης και υποδέχτηκε τα 154 έξοχα εκθέματα που φωτίζουν τον ιδιαίτερο προσωπικό χώρο του Αυτοκράτορα, όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια και, όπως λέει ο ίδιος, όπου εμπνεύστηκε τα μελλοντικά του σχέδια για την πετυχημένη διοίκηση της απέραντης χώρας του.

Οι επισκέπτες μπαίνοντας στην έκθεση θα αντικρίσουν την χρυσοκέντητη τελετουργική στολή του Αυτοκράτορα και το γιγαντιαίο πορτραίτο του που τον απεικονίζει αμέσως μετά την άνοδο στο θρόνο. Ακολουθεί η παρουσίαση των τελετουργικών ενδυμάτων της Αυτοκράτειρας και μετά ο θρόνος με όλα τα έπιπλα που τον συνοδεύουν. Η επόμενη ενότητα περιέχει τα σκεύη για το τσάι του Αυτοκράτορα και των καλεσμένων του, ποιητικά κείμενα του ίδιου και κοστούμια των ηθοποιών από τις ιδιωτικές θεατρικές παραστάσεις. Το «Δωμάτιο των Ευωδιαστών Ορχιδέων» που ακολουθεί αποκαλύπτει το θερμαινόμενο κρεβάτι του αυτοκρατορικού ζεύγους, παραβάν με σπάνια άνθινη διακόσμηση και ενδιαφέροντα διακοσμητικά έργα της προσωπικής επιλογής του Αυτοκράτορα. Στη συνέχεια εκτίθεται ένας δεύτερος χρυσοποίκιλτος θρόνος και το γραφείο του Αυτοκράτορα διακοσμημένο με πλακίδια λευκού νεφρίτη. Εδώ περνούσε πολλές ώρες της ημέρας ο προικισμένος ηγέτης γράφοντας κείμενα  για τις ομορφιές της χώρας του, τις ανθρώπινες σχέσεις  αλλά και τη σωστή άσκηση της βασιλικής εξουσίας. Η έκθεση κλείνει με εξαιρετικά βουδιστικά έργα σε πολύτιμα υλικά. Σκεύη λατρείας, αφιερώματα και σπουδαία αποφθέγματα με κυρίαρχα όμως τα αγάλματα του νεαρού Βούδα, του τρίτου Δαλάι Λάμα και ενός βουδιστή ιεραπόστολου καταδεικνύουν τον κυρίαρχο ρόλο του Βουδισμού στα διαμερίσματα του Αυτοκράτορα.

Η έκθεση οργανώθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο των Ανακτόρων της Απαγορευμένης Πόλης στο πλαίσιο του προγραμματισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για το «’Ετος Ελλάδα – Κίνα».

Σκοπός της έκθεσης είναι να φέρει πιο κοντά το δυτικό κόσμο στον πολιτισμό της Κίνας αποκαλύπτοντας τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του κατά τη λαμπρή περίοδο της βασιλείας του Αυτοκράτορα Qianlong.

 

 

 

 

© Athens Biennale 2018

 

6η Μπιενάλε της Αθήνας 2018: ANTI

Η Μπιενάλε της Αθήνας παρουσιάζει την 6η διοργάνωσή της στις 26 Οκτωβρίου 2018 υπό τον τίτλο ANTI.

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας φλερτάρει με τον όρο, τη στάση, την (α)πιθανότητα του ANTIΤι σημαίνει αντίθεση σήμερα; Τι ταυτότητες κατασκευάζει; Η έκθεση ANTI εστιάζει σε φαινόμενα κανονικοποίησης της αντίθεσης και της μη-συμμόρφωσης, από την πολιτική μέχρι τη διαδικτυακή κουλτούρα, από τα βιντεοπαιχνίδια μέχρι το Netflix, από τον Žižek μέχρι την Rihanna.

 

Το φθινόπωρο του 2018 συμπληρώνεται μια δεκαετία κρίσης κατά την οποία η Αθήνα υπήρξε εκκολαπτήριο εξέγερσης, αντίθεσης, αντίδρασης, οπισθοδρόμησης. Το 2017, η Μπιενάλε της Αθήνας διοργάνωσε μια σειρά από περφόρμανς και εκδηλώσεις με τίτλο «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», αναβάλλοντας την 6η Μπιενάλε και κηρύσσοντας συνειδητά μια περίοδο Ενεργού Αναμονής διάρκειας ενός έτους.  Η Ενεργός Αναμονή ήταν μια παιγνιώδης άσκηση πάνω στην πολιτική φαντασία των περιοδικών εκθέσεων μεγάλης κλίμακας, ένα πρελούδιο του ANTI.

 

Το ANTI, υπό την επιμέλεια των Stefanie Hessler, Κωστή Σταφυλάκη και Poka-Yio, στρέφει το βλέμμα προς μια ποικιλία στάσεων αντίθεσης, μη συμμόρφωσης και οριακότητας. Αντί να πάρει μια θέση κριτικής αποστασιοποίησης, η έκθεση μας εισάγει στην απόλαυση και στη δυσφορία τόσο της εξέγερσης όσο και της αντίδρασης. Στην εποχή της «μετά-αλήθειας» (post-truth), δεν μπορείς να πολεμήσεις την αντιδραστική κουλτούρα με ένα ακόμη ANTI. Το να αντιμετωπίσεις το ANTI σημαίνει να ταλαντευτείς μεταξύ εξουσίας και εξέγερσης εσωτερικεύοντας, ενεργοποιώντας και τις δύο. Η AB6 αποτελεί απόσταγμα μιας επαυξημένης πραγματικότητας — ένα σύνολο λειτουργικών χώρων που προσκαλεί τους επισκέπτες να ενδώσουν στο ANTI. Οι μηχανισμοί της έκθεσης υιοθετούν τις μορφές χώρων της ζωής μας: το γυμναστήριο, το γραφείο, το στούντιο τατουάζ, τις ιστοσελίδες γνωριμιών, την υπηρεσία μετανάστευσης, το εμπορικό κέντρο, το club, την εκκλησία, το dark room. Το ΑΝΤΙ είναι μια ευκαιρία να δούμε τον εκθεσιακό μηχανισμό σαν καθαρτήριο χωρίς κάθαρση.

 

Περισσότεροι από 100 διεθνείς καλλιτέχνες, δημιουργοί πολυμέσων και θεωρητικοί θα συμμετάσχουν στο ANTI. Σύντομα θα ανακοινωθούν οι εκθεσιακοί χώροι και ο πλήρης κατάλογος των καλλιτεχνών.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του ANTI θα λειτουργεί το Cabaret Negatif, σχεδιασμένο από τα ΦΥΤΑ και την Νάγια Γιακουμάκη.

Το Στούντιο του καλλιτέχνη Ed Fornieles θα θέσει σε κυκλοφορία δύο -περιορισμένης έκδοσης- τίτλους κρυπτονομισμάτων που θα χρηματοδοτήσουν τόσο μια ομάδα LARP (Παιχνίδια Ρόλων Ζωντανής Δράσης) όσο και την Μπιενάλε της Αθήνας. Οι κάτοχοι αυτών των τίτλων θα μοιραστούν τα κέρδη που θα προκύψουν από την πώληση έργων κατά τη διάρκεια της περφόρμανς LARP The Group.

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «Αττική 2014-2020» του ΕΣΠΑ.

 

 

 

 

 

  • 24/10/18
  • 10:00
  • Ίδρυμα Νικ.Ι.Θεοχαράκης
  • Διάρκεια: 24/10/2018 – 3/2/2019
  • Επιμέλεια Έκθεσης: Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου
  • Website

Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική (19ος-20ός αιώνας)

Από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης και του Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη θα παρουσιάσουν στους χώρους του Ιδρύματος την έκθεση «Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική» με εξαιρετικά έργα, προερχόμενα κυρίως από τις συλλογές της Ε.Π.Μ.Α.Σ. Το θέμα της έκθεσης είναι η γυναίκα, η οποία υπήρξε πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σ’ ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει την εικόνα της Ελληνίδας στη νεοελληνική τέχνη, όπως αυτή διαμορφώθηκε, στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου, καθώς η τέχνη είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την εποχή της.

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη θα παρουσιάσουν στους χώρους του Ιδρύματος την έκθεση «Η Εικόνα της Γυναίκας στη Νεοελληνική Ζωγραφική» με εξαιρετικά έργα, προερχόμενα κυρίως από τις συλλογές της Ε.Π.Μ.Α.Σ. Το θέμα της έκθεσης είναι η γυναίκα, η οποία υπήρξε πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες σ’ ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει την εικόνα της Ελληνίδας στη νεοελληνική τέχνη, όπως αυτή διαμορφώθηκε, στους δύο αιώνες του ελεύθερου εθνικού μας βίου, καθώς η τέχνη είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την εποχή της.

Θα παρουσιαστούν έξοχες προσωπογραφίες γυναικών, οικογενειακά πορτρέτα και ηθογραφικές σκηνές, που αναδεικνύουν τον ρόλο της γυναίκας, στο τέλος του 19ου αιώνα. Σημαντικοί Έλληνες δημιουργοί, όπως οι Θεόδωρος Βρυζάκης, Διονύσιος Τσόκος, Νικηφόρος Λύτρας, Νικόλαος Κουνελάκης, Σπυρίδωνας Προσαλέντης, Νικόλαος Γύζης, Γεώργιος Ιακωβίδης, Περικλής Πανταζής, Γεώργιος Άβλιχος, Γεώργιος Ροϊλός, Συμεών Σαββίδης, Ιάκωβος Ρίζος, Θεόδωρος Ράλλης κ.ά. προβάλλουν τη θέση της γυναίκας μέσα στην ελληνική κοινωνία και τα κοινωνικά στερεότυπα της εποχής.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα, μέσα από τις αλλεπάλληλες πρωτοποριακές τεχνοτροπίες της τέχνης, θα παρακολουθήσουμε τη μορφή της γυναίκας και τον αθέατο εσωτερικό κόσμο της, στα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Παύλου Μαθιόπουλου, Κωνσταντίνου Παρθένη, Γιώργου Μπουζιάνη, Νίκου Λύτρα, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Τσαρούχη, Νίκου Νικολάου, Γιώργου Μαυροΐδη, Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Γιάννη Μόραλη, Παναγιώτη Τέτση, Σωτήρη Σόρογκα, Σάββα Χαρατσίδη, Αλέκου Φασιανού, Βασίλη Σπεράντζα, Τάκη Κατσουλίδη, Χρίστου Καρά, Γιώργου Ρόρρη κ.ά., καθώς η γυναικεία μορφή αποτελεί σημείο εικαστικού προβληματισμού και αναζήτησης καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα.