plissken main image

 

  • 08/12/18
  • Ώρα: 19:30
  • Πειραιώς 117
  • Τιμή εισητηρίου: 25 – 33 ευρώ
  • Προπώληση: viva.gr, 

    Τηλεφωνικά στο 11876

    Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη)

     athinorama.gr 

    Seven Spots

    Reload Stores

    Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

  • Ώρες εμφάνισης καλλιτεχνών:

     

Main Stage

20:15

object blue

21:05 

Nathan Fake

22:05 

Pantha Du Prince

23:10 

David August

00:30 

Lindstrøm  

Aquarium 

23:00 

Black Athena

00:30 

DEBONAIR

02:30 

Elena Colombi

04:30

Sama’

06:30

Lokier

Winter Plisskën Festival 2018

Το Plisskën επιστρέφει στην Αθήνα στις 8 Δεκεμβρίου στο Piraeus 117 Academy και στο Wave Athens με τους:

DAVID AUGUST live
PANTHA DU PRINCE live
LINDSTRØM live
NATHAN FAKE live
OBJECT BLUE live
ELENA COLOMBI
DEBONAIR
SAMA’
LOKIER
BLACK ATHENA

 

Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στους χώρους του Piraeus 117 Academy και του Wave Athens. 
Μέχρι και την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019 στις 27 & 28 Ιουνίου, το Plisskën Festival παρουσιάζει το χειμερινό του lineup στους χώρους του Piraeus 117 Academy & του Wave Athens, με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες των τελευταίων δύο δεκαετιών. Στην κορυφή, η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση του David August για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενός από τα καλύτερα live acts του κόσμου. Τον David August θα πλαισιώσουν οι ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων “θρύλων” της ηλεκτρονικής σκηνής: του πρωτοπόρου της New Disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince  και της ανανεωμένης μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup του Main Stage, έρχεται να συμπληρώσει η πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue της οποίας οι πρόσφατες live εμφανίσεις λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές. Στο Aquarium, που θα φιλοξενηθεί στο Wave Athens, θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στη χώρα μας 4 από τις πιο δυναμικές και καταξιωμένες djs των τελευταίων ετών: η Elena Colombi που εκπροσωπεί το Italian New Wave, μία από τις εξέχουσες curators φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως η Debonair, η εκρηκτική deep house / tech  Παλαιστίνια παραγωγός Sama’ καθώς και η υπερδραστήρια Μεξικανή Lokier του dark electro ήχου. Μαζί τους, φυσικά, και η σημαιοφόρος της αρχαίας πόλης, Black Athena
 Venue map:

 

 


 

Συνέντευξη Lokier: 

Με αφορμή την επικείμενη εμφάνισή της στην Αθήνα στο Winter Plisskën Festival 2018, μιλήσαμε με την Loker, για τις μουσικές της, το Μεξικό, το Βερολίνο, αλλά και για την Αγάπη.

Διαβάστε την συνέντευξη εδώ: 

Συνέντευξη Lokier

 

Συνέντευξη SAMA: 

 Η SAMA, το κορίτσι από τη Ραμάλα που μιξάρει ήχους, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Winter Plisskën Festival. Με την αφορμή αυτή μιλήσαμε μαζί της για τους ήχους της, την μουσική της και τα σχέδιά της  για το μέλλον.  

Διαβάστε την συνέντευξη εδώ: 

Συνέντευξη SAMA

 

Nύχτες Πρεμιέρας 2018

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου

Οι φετινές Νύχτες Πρεμιέρας συγκέντρωσαν για άλλη μια φορά το ενδιαφέρον του κοινού και στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου που διοργανώνεται από τις 19 ως 30 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα. Ματιά σύγχρονη και ζωντανή αλλά και βαθιά κινηματογραφική που παραμένει μεσα στην εποχή της και είναι ανοιχτή στην πρωτοτυπία και στο κινηματογραφικό μέλλον που διαφαίνεται

Κορυφαίοι δημιουργοι βρέθηκαν στην Αθήνα μέσα σε ένα δημιουργικό διάστημα σχεδόν δύο εβδομάδων. Ανάμεσά τους μπορούμε να ξεχωρίσουμε τον υποψήφιο για Όσκαρ Ναθάνιελ Κάν,  τον παραγωγό Άντριου Σταρκ και τον σκηνοθέτη του εξαιρετικού Giallo Oriented Film «Το στοιχειωμένο Ύφασμα», τον Πήτερ Μέντακ. Επίσης ξεχωρίσαμε τον νεαρό πρωταγωνιστή του «Αγγέλου» του Λ. Ορτέκα, Λορέντζο Φέρο (μια πραγματική αποκάλυψη) και τον Μαχμούτ Φαζίλ Κοσκούν της σκοτεινής, σαρδόνιας κωμωδίας του παραλλόγου «Το Διάγγελμα». Φυσικά δεν πρέπει να ξεχάσουμε και τον «σουπερ-σταρ» και βραβευμένο με Όσκαρ για τν ταινία Άιντα, Πάβελ Παβλικόφσκι με την καινούρια του ταινία «Ψυχρός Πόλεμος» που άνοιξε τις φετινές Νύχτες Πρεμιέρας.

Οι Νύχτες Πρεμιέρας συνεχίζουν ταυτόχρονα τη συνεργασία τους με το Αnima Σύρος αλλά και εγκαινιάζουν μια νέα συνεργασία με το νεοσύστατο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφου Αθήνας. Ένα πλούσιο πρόγραμμα που είχε πέρα από τις κλασικές πρεμιέρες που χαρακτηριζουν το διεθνές φεστιβαλ και παραγωγές σε ενότητες όπως το Icons με ντοκυμανταίρ, τις κλασικές ταινίες του αφιερώματος «Διαμαντια του Πολωνικού Σινεμά» με σκηνοθετες όπως ο Κριστόφ Κισλόφσκι, Βόιτσερ Χάς και Κριστόφ Ζανούσι, η ενοτητα μικρού μήκους που ανάμεσα στις προβολές περιελάμβανε και την ταινία Third Kind του Γιώργου Ζώη, μια ταινία που λάτρεψε το κοινό στην εβδομάδα κριτικής των Καννών, το αφιερωμα στον μεγάλο αισθησιακό του ελληνικού σινεμά Γιώργο Πανουσόπουλο καθώς και ταινίες του «ιδιαίτερου» αφερώματος «Μετά τα Μεσάνυχτα» και του Διεθνούς Διαγωνιστικού Ντοκυμανταίρ.

Μπορούμε να ξεχωρίσουμε την κορυφαία ταινία του διεθνούς φεστιβαλ κινηματογράφου Αθηνών και συνάμα καλύτερη ταινία της χρονιάς, την κορεατική ταινία «Μπερνινγκ». Πρόκειται για ένα ελειπτικο δράμα – ψυχολογικό θριλερ με ισχυρες φιλοσοφικές προεκτάσεις. Ο έρωτας, ο βίος, οι επιλογές και μια καταρρέουσα επιφάνεια σημασιών συγκροτούν αυτό το πολύ ιδιαίτερο έργο του σκηνοθέτη Λι Τσανγκ Ντογκ πάνω στο μυθιστόρημα του Χαρούκι Μουρακάμι. Επίσης ξεχωρίζει το Thunder Road του Τζιμ Κάμοινγκς που μας έρχεται με το βραβείο καλύτερης ταινίας από το φεστιβαλ SxSW περιγράφοντάς μας με ευαισθησία, χιούμορ και δραματικότητα το έντονο αλλά και εύθραυστο ψυχολογικό πορτραίτο ενός κωμικοτραγικού αστυνομικού που προσπαθεί να βάλει την ζωή του σε τάξη και με αγωνία να κρατήσει υπό την κηδεμονία του την μικρή του κόρη.

Το φεστιβάλ συνεχίζεται με την απονομή των βραβείων πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών και ηθοποιών ελληνικών ταινιών και διαγωνιστικού ελληνικών μικρού μήκους, ενώ αργότερα στο Παλλάς θα γίνει η επίσημη τελετή λήξης του φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει το κύκνειο άσμα του μεγάλου ηθοποιού Ρόμπερτ Ρεντφορτν στην ταινία του Ντέηβιντ Λόουερι «Ο Κύριος και το Όπλο». Οι νύχτες πρεμιέρας φέτος έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή τόσο στην παρουσία της γυναίκας σήμερα μέσα από το αφιέρωμα «Το μέλλον είναι γυναίκα», όσο και σε εκείνους τους συμπολίτες μας που δίνουν την προσωπική τους μάχη στο πεδίο των «ειδικών αναγκών».  Κορυφαία ταινία ανάμεσα σε αυτές τις «ειδικές προβολές» ήταν το «Επιστροφή στην Κορυφή» του Στρατή Χατζηελενούδα με θέμα τη ζωή του Λεωνίδα που παρά την καθήλωσή του σε αναπηρικό αμαξίδιο αποφασίζει να ανεβεί στην κορυφή του Ολύμπου που είχε ήδη κατακτήσει δύο φορές στο παρελθόν.

Primary Link | Secondary Link

Primary

Secondary

 

Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

ΑΘΗΝΑ 20 ΕΩΣ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: 29 ΜΑΡΤΙΟΥ ΕΩΣ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018

ΔΑΝΑΟΣ – AΣΤΟΡ – AUDITORIUM THEO ANGELOPOULOS ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ

Το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, που ξεκίνησε ένα φθινόπωρο του 2000 και στα επόμενα χρόνια καθιερώθηκε ως το ανοιξιάτικο κινηματογραφικό γεγονός της Αθήνας, γιορτάζει τα 19α γενέθλιά του!

19 διοργανώσεις που μέχρι σήμερα έχουν δώσει την ευκαιρία στους Έλληνες σινεφίλ να ανακαλύψουν το καλύτερο πρόσωπο του γαλλικού και γαλλόφωνου κινηματογράφου, καθώς και τους κύριους δημιουργούς του.  Το φεστιβάλ διαφοροποιείται, ανανεώνεται, και ωθεί όλους τους κλάδους και τους φορείς τους σε μια συνεχή αλληλεπίδραση! Σας προσκαλούμε φέτος να το απολαύσετε, να αναζωογονηθείτε και να επωφεληθείτε από την επαφή με τις διαφορετικές κουλτούρες, τα θέματα και τις συναντήσεις, για εννέα ημέρες στην Αθήνα και επτά στην Θεσσαλονίκη!

 

Τα βραβεία

Θα απονεμηθούν και φέτος δύο βραβεία στις ταινίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας:

 

  • Το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, το οποίο απονέμεται από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ και αποτελεί μια προσφορά της NOVA και του ΟΠΑΝΔΑ. Οι φορείς αυτός υποστηρίζουν ως χορηγοί επικοινωνίας την προώθηση της ταινίας όταν αυτή προβληθεί στις ελληνικές αίθουσες.
  • Το Βραβείο Κοινού, το οποίο απονέμεται κατόπιν ψηφοφορίας των θεατών κατά την έξοδό τους από τις προβολές των ταινιών που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα. Το Βραβείο Κοινού, προσφορά της μπίρας Fischer, απονέμεται στον διανομέα της βραβευμένης ταινίας στην Ελλάδα για την προώθησή της κατά την προβολή της στις ελληνικές αίθουσες.

Γενική είσοδος στο Auditorium του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών: 5 €

Τιμές εισιτηρίων στους κινηματογράφους ΔΑΝΑΟΣ, ΑΣΤΟΡ

 Γενική είσοδος :6 €. (μειωμένο : 5  €)

Τον ρυθμό στην 19η διοργάνωση του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, δίνουν το γκλάμουρ, η κομψότητα και η αισθητική, έννοιες συνδεδεμένες τόσο με τον κινηματογράφο όσο και με τη θεματική μας ενότητα αφιερωμένη στη μόδα.

Η μόδα, η πολυτέλεια, η ομορφιά, μας συνοδεύουν καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, καθώς αναδύονται από διάφορες πτυχές του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης. Με την έναρξη των προβολών, και συγκεκριμένα στις 21 Μαρτίου, ένα εξαιρετικό masterclass δίνει το πρώτο στίγμα. Ο Γενικός Γραμματέας του Μουσείου Christian Dior, Philippe Le Moult και ο Dominique Adt, σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ Christian Dior, l’élégance du paradis perdu, το οποίο θα προβληθεί στο πλαίσιο της συνάντησης αυτής, θα συζητήσουν για τη σχέση του οίκου Dior με την 7η τέχνη και για το πώς γυρίστηκε η ταινία στα παρασκήνια αυτού του μεγάλου οίκου υψηλής ραπτικής.

Το θέμα της μόδας αντικατοπτρίζεται και στην οπτική ταυτότητα της φετινής διοργάνωσης, δημιουργία των Typical Organization for standards and Order. Ξεκινώντας από την ιδέα του «catwalk», της πασαρέλας, στο πίσω πλάνο, οι δημιουργοί ξεδιπλώνουν την κίνηση ενός αιλουροειδούς σε 19 αστραφτερά φωτογραφήματα.

Τον ρυθμό στην 19η διοργάνωση του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, δίνουν το γκλάμουρ, η κομψότητα και η αισθητική, έννοιες συνδεδεμένες τόσο με τον κινηματογράφο όσο και με τη θεματική μας ενότητα αφιερωμένη στη μόδα.

Η μόδα, η πολυτέλεια, η ομορφιά, μας συνοδεύουν καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, καθώς αναδύονται από διάφορες πτυχές του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης. Με την έναρξη των προβολών, και συγκεκριμένα στις 21 Μαρτίου, ένα εξαιρετικό masterclass δίνει το πρώτο στίγμα. Ο Γενικός Γραμματέας του Μουσείου Christian Dior, Philippe Le Moult και ο Dominique Adt, σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ Christian Dior, l’élégance du paradis perdu, το οποίο θα προβληθεί στο πλαίσιο της συνάντησης αυτής, θα συζητήσουν για τη σχέση του οίκου Dior με την 7η τέχνη και για το πώς γυρίστηκε η ταινία στα παρασκήνια αυτού του μεγάλου οίκου υψηλής ραπτικής.

Το θέμα της μόδας αντικατοπτρίζεται και στην οπτική ταυτότητα της φετινής διοργάνωσης, δημιουργία των Typical Organization for standards and Order. Ξεκινώντας από την ιδέα του «catwalk», της πασαρέλας, στο πίσω πλάνο, οι δημιουργοί ξεδιπλώνουν την κίνηση ενός αιλουροειδούς σε 19 αστραφτερά φωτογραφήματα.

 

 

Οι ενότητες του 19ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

 

ΕΠIΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ | ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

 

Aurore | 50 φορές άνοιξη – Blandine Lenoir

Brillantissime | Ωραίο μου διαζύγιο – Michèle Laroque

Fleuve noir | Μαύρος φάκελος – Érick Zonka

Gauguin-Voyage de Tahiti | Γκογκέν – Στην Ταϊτη – Édouard Deluc

Jeune femme | Μια νέα γυναίκα – Léonor Seraille

La douleur | Η οδύνη – Emmanuel Finkiel

La promesse de l’aube | Η υπόσχεση της αυγής – Éric Barbier

Le Brio – Yvan Attal

Le fils de Jean | Οικογενειακός φίλος – Philippe Lioret

Otez-moi d’un doute | Για καλό και για κακό – Carine Tardieu

 

ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

 

Avant la fin de l’été | Πριν το τέλος του καλοκαιριού –  Maryam Goormaghtigh

Barefoot | Ξυπόλυτος στα θερισμένα σταχοχώραφα – Jan Sverak

C’est tout pour moi | ‘Ολα δικά μου – Nawell Madani

Crash test Aglaé | Μετώπικη σύγκρουση – Éric Gravel

Diane a les épaules | Στηρίξου πάνω μου – Fabien Gorgeart

Drôles de petites bêtes | Αστεία τερατάκια – Arnaud Bouron & Antoon Krings

Egon Schiele | Egon schiele, ο θάνατος και η κοπέλα – Dieter Berner

Hochelaga, terre des âmes | Hochelaga, γή των πνευμάτων – François Girard

Kiss & Cry | Φιλί και δάκρυ – Lila Pinell & Chloé Mahieu

La belle & la belle | Καλλονές – Sophie Fillières

La mélodie | Η μελωδία – Rachid Hami

Laissez bronzer les cadavres | Αφήστε τα πτώματα να μαυρίσουν στον ήλιο

Ηélène Cattet & Bruno Forzani

Le collier rouge | Το κόκκινο περιδέραιο – Jean Becker

Les têtes de l’emploi | Κεφαλοκυνηγοί – Alexandre Charlot & Franck Magnier

Lhajjates | Σεβάσμιες – Mohamed Achaour

M – Sara Forestier

Nos patriotes | Σύντροφοι – Gabriel Le Bomin

Prendre le large | Απόδημη – Gaël Morel

Seuls | Μόνοι – David Moreau

Tous les rêves du monde | Ζήσε το όνειρό σου – Laurence Ferreira Barbosa

Tueurs | Δολοφόνοι – François Troukens & Jean-François Hensgens

Une part d’ombre | Κρυμμένα μυστικά – Samuel Tilman

Une saison en France | Καινούργια ζωή – Mahamat-Saleh Haroun

Une vie ailleurs | Η ζωή αλλού – Olivier Peyon

Meteors, του Γκιουρτζάν Κελτέκ

Το Φεστιβάλ επιλέγει φέτος τι​ς​ ταινίες του Διαγωνιστικού με πυξίδα το διάσημο βιβλίο ​”​Ζωή, οδηγίες χρήσεως” του Ζορζ Περέκ. Ένα βιβλίο ποταμός το οποίο αντιμετωπίζει τη ζωή σαν ένα παζλ που δεν μπορεί να ολοκληρωθεί ποτέ.

20o

Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Το επετειακό 20ό Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης επιλέγει φέτος τις 10 ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος με πυξίδα το διάσημο βιβλίο “Ζωή, οδηγίες χρήσεως” του Ζορζ Περέκ. Ένα βιβλίο ποταμός, 600 σελίδων, 2.000 χαρακτήρων και εκατοντάδων ιστοριών, το οποίο αντιμετωπίζει τη ζωή σαν ένα παζλ που δεν μπορεί να ολοκληρωθεί ποτέ. Ο Περέκ προ(σ)καλεί τον αναγνώστη σε ένα διανοητικό παιχνίδι που ακροβατεί πάνω σε έννοιες όπως είναι ο χρόνος, η ματαιότητα, η μνήμη, η ευτυχία, η ζωή και ο θάνατος. Ο συγγραφέας μοιάζει να κοιτά μέσα από άπειρες κλειδαρότρυπες τις ιστορίες των ανθρώπων που έζησαν σε μια τεράστια πολυκατοικία, στη διάρκεια εκατό χρόνων – κι όλα αυτά, σε μία χρονική στιγμή, σαν φωτογραφία που παγώνει το χρόνο. Ο Περέκ παίζει με το ίδιο το παιχνίδι της ζωής. Δεν είναι τυχαίο πως ήταν εκλεκτό
μέλος του OuLiPo, του πιο συναρπαστικού και -στην κυριολεξία- ψυχαγωγικού λογοτεχνικού κινήματος του 20 ού αιώνα.

 Η φιλοσοφία του OuLiPo εμπλέκει την έννοια του παιχνιδιού, κλείνοντας το μάτι σε όσα συμβολίζει η λέξη, αλλά και σε όσους της έδωσαν διαφορετικές διαστάσεις σε όλη
την ιστορία της τέχνης. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι ο τρόπος επιλογής των ταινιών που διαγωνίζονται σε ένα φεστιβάλ είναι ένα παιχνίδι αυτοπεριορισμών, το οποίο τελικά δεν μας περιορίζει, αλλά μας απελευθερώνει, διότι μας επιτρέπει να ορίσουμε εμείς τους κανόνες του. Ο Ρεϊμόν Κενώ, από τους ιδρυτές του OuLiPo, είχε γράψει ότι τα μέλη του OuLiPo «είναι σαν τα ποντίκια που φτιάχνουν μόνα τους τον λαβύρινθο
από τον οποίο πρέπει να βγουν». Αναζητώντας κι εμείς την έξοδο από τον λαβύρινθο που φτιάχνουμε, χρησιμοποιήσαμε ως πυξίδα επιλογής το βιβλίο του Περέκ.

Οι ταινίες του Διεθνούς  Διαγωνιστικού:
Las cinephilas

της Μαρία Άλβαρες (Αργεντινή)

Meteors

του Γκιουρτζάν Κελτέκ (Ολλανδία-Τουρκία)

Awaken

του Τζιαγουέι Νινγκ (Κίνα)

Angkar

της Νίρι Αντελίν Χάι (Γαλλία)

Hotel Jugoslavija

του Νικολά Βανιέρ (Ελβετία)

The Distant Barking of Dogs

του Σιμόν Λέρεν Βίλμοντ (Δανία)

Baronesa

της Ζουλιάνα Αντούνες (Βραζιλία)

All that Passes by a Window that Doesn’t Open

του Μάρτιν ΝτιΤσίκο (ΗΠΑ-Κατάρ)